SoSe 2023

Ob im weinenden Saeculum der Aufklärungszeit, bei Ritualen und Trauerklagen auf allen Kontinenten oder in nostalgisch aufgeladenen Genres wie dem portugiesischen Fado oder japanischen Enka-Balladen – Heulen, Wimmern und Schluchzen, die bei Säuglingen der Sprachentwicklung vorausgehen, besetzen durch ihren non-verbalen Charakter und die Variabilität der Tonhöhe innerhalb des „music-language continuum“ eine vielfältige Zwischenzone: „Crying arises to what speech cannot contain” (J. Katz) und „als Weinender wie als Singender geht [der Mensch] in die entfremdete Wirklichkeit ein” (Th. W. Adorno). Das Seminar theoretisiert die transkulturell evidente Relation von Musik und Weinen im Kontext aktueller Debatten zur Erforschung musikalischer Emotionalität: Im Zuge des „Affective turn“ wird eine radikale Unterscheidung sprachlich fundierter Emotion und prädiskursiv-körperlicher Affekten propagiert, während empirisch und kulturalistische Forschungsrichtungen über ihre transkulturelle Vermittelbarkeit streiten.

Die ästhetische Faszination der singenden Stimme ist ungebrochen: Einzigartigkeit, eine direkte Affektartikulation, sogar die Repräsentation ganzer sozial-politischer Bewegungen werden der Gesangsstimme zugesprochen. Doch das Verhältnis der hier betrachteten Gesangsstimme zum Natürlichen , Individuellen und Authentischen erweist sich als paradox und ambivalent. Es unterliegt Ideologien und Bio-Politiken, die in der Vorlesung offengelegt werden. Ästhetische Erwartungen und Projektionen, die auf die Gesangsstimme gerichtet waren, erweisen sich als Schauplatz von Aushandlungen, die weit über stimmtechnische und aufführungspraktische Fragen hinausgehen.

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit den Entwicklungsstadien von Musik und Musiktheater. Wie wird im Kompositionsprozess erprobt, kollektiv geprobt und auf die Probe gestellt? Welche Rolle spielen Material und Medien für kompositorische Entscheidungen und künstlerische Interpretation? Wie können wir Musik neu durch die Probe erschließen?

Während sich das Gros der Systematischen Musikwissenschaft mit Notentexten und Aufführungsanalyse beschäftigt, erforschen wir die Probe im Moment des Entstehens. Dafür ist das Seminar in fünf thematische Blöcke aufgeteilt: (1) Zur Methodik der Probenethnografie, (2) Die Probe als immersive Technologie, (3) Dynamiken der Probe, (4) Exkurs in die Praxis: Probenbesuche, (5) Musik, Medien und Theater Proben.

Zuallererst wird das Seminar eine Einführung in die Methodik der Probenethnografie geben und seine Teilnehmenden dazu auffordern, selbst ethnografisch zur Probe zu forschen. Der zweite Block beschäftigt sich mit medien- und kulturwissenschaftlichen Perspektiven zur Probe und kreativen Prozessen. Wir werden die Probe mit Ursula Le Guin’s ‚Carrier Bag Theory of Fiction‘ als Technologie verstehen, die kollektives Musizieren trägt (carry) und ihren Prozess erhält (sustained). Im Spannungsfeld von Technologien, Körpern und Raum wird die Probe anhand von Actor-Network Theory und Posthumanismus dekonstruiert. Im dritten Teil geht es um fundamentale Dynamiken, die jeder (musikalischen) Probe innewohnen: Wiederholen, Testen und Scheitern. Nach einer theoretischen Erschließung dieser kollektiven Verhaltensweisen der Probe, unternehmen wir zwei Exkurse: zu einer musikalischen Probe und zu szenischen Proben. Abschließend werden diese Besuche in den Dialog gesetzt mit der (noch) jungen Disziplin der Probenforschung, um zu skizzieren, welche Potenziale die Probe in Hinblick auf Autorschaft, Interpretationsanalyse und Materialitäts-Diskurse birgt.

Folgende SE-Leistungen sind vorgesehen: Probenethnografie und Vorstellung im Plenum, Medienwissenschaftliche Auseinandersetzung mit Probendiskursen (anhand von Nathan Fielder’s The Rehearsal, Francis Alys Politics of Rehearsals etc.), Referate über die Literatur

Das Kolloquium des Lehrgebiets Transkulturelle Musikwissenschaft und Historische Anthropologie der Musik dienst in erster Linie der Vertiefung methodischer und strategischer Fragen und der gemeinsamen Erörterung von Qualifikationsarbeiten. Diese reichen von der Bachelor-Arbeit bis zur Dissertation. Das Kolloquium definiert auch gemeinsam interessierende Themen, die eingehend diskutiert werden. Das Kolloquium steht allen Studierenden, Doktoranden und Doktorandinnen offen.

The urban soundscape, whether it is perceived as quiet or loud, interesting or annoying, is a fundamental aspect of the city life, which shapes and is shaped by the people who live in it. Soundscape studies, first developed by Murray R. Schafer, provide valuable lenses through which someone can examine this dynamic relationship between humans and their auditory environment. Although originally focused on improving the acoustic aspect of industrialized cities, the field has grown and expanded to become part of interdisciplinary thought regarding sound in the modern world. In this seminar, we will familiarize ourselves with fundamental concepts of soundscape theory and explore elements of the urban soundscape that are also part of popular culture. We will delve into the role of individualized portable sound devices and their use as a medium with which someone can shape their auditory environment in different cultural contexts. Furthermore, we will examine the busking culture and the street music scene of  Berlin (Nowakowski, 2016) as an integral component of the urban soundscape. As a part of active participation in the class, we will do soundwalks in group and as individuals, with the goal to physically understand the aspects we will be discussing during the semester.

Was passiert, wenn wir einem Gegenstand, einer Situation oder einer Forschungsfrage zuhörend begegnen? Und wie klingt das in der Praxis? Die Philosophie und Methodensammlung Deep Listening, initiiert von der US-amerikanischen Musikerin Pauline Oliveros, untersucht die Auswirkung von Sound auf Mensch und Umwelt aus einer ästhetischen, therapeutischen und politischen Perspektive. In drei Blöcken nähert sich das Projekttutorium Deep Listening auf theoretischer und auf praxisbezogener Ebene: 1. Das Kennenlernen von Deep Listening als Philosophie und Praxis sowie die Untersuchung von Deep Listening als künstlerische und verkörperte Forschungsperspektive; 2. Ein kritisches Hinterfragen dieser Zuhörpraktiken im Hinblick auf Ambivalenzen von Macht und Empowerment, die ihnen eingeschrieben sind: Wem wird (nicht) zugehört? Wer kann sich entscheiden (nicht) zuzuhören? Wie kann ein machtkritisches Zuhören praktiziert werden und welche Potentiale für gesellschaftliche Transformation können damit freigesetzt werden? Und wie können Praktiken des Zuhörens neue Möglichkeiten der Gemeinschaftlichkeit eröffnen, in Oliveros Worten „to connect in new ways to communities of interest“?; 3. Das Bearbeiten von eigenen Forschungsfragen und -methoden im Seminarraum, online und an gemeinsam ausgewählten Orten in Berlin sowie das Entwickeln von Deep Listening Partituren, Tonaufnahmen, Bilder, Filmen, und/oder Texten welche abschließend in einem multi-medialen, digitalen Zine präsentiert werden.

Oliveros’ Werk Deep Listening. A Composer’s Sound Practice dient als zentrale theoretische Grundlage als auch praktische Anleitung. Neben Achtsamkeitsübungen und Klangexperimenten ist ein wichtiger Bestandteil der Deep Listening Praxis das Journal, welches die Studierenden in  Medien ihrer Wahl (Schrift, Bild, Ton, Film) führen. Studierende sollten die Bereitschaft mitbringen, den Gruppenprozess und den Verlauf des Tutoriums durch spielerische Teilnahme mitzugestalten.