WiSe 2024/25

Eleonore Kalisch

Dramaturgien des Schrecklichen. Mediale Aspekte von der Antike bis zur Gegenwart

Schreckenserfahrungen gehören zu den leidvollsten und blutigsten Überlieferungen der Sozial- und Mentalitätsgeschichte. Unberührt von Schreckenserfahrungen bleiben weder Gemeinschaftsbildungen in ihren sozialen Widersprüchen und Machtkämpfen mit anderen Gemeinschaften noch die Individualentwicklung des Einzelnen in ihrer triebmotivierten Sinnlichkeit und subjektiven Innerlichkeit. Der Bogen der Überlieferung von Schreckenserfahrungen spannt sich von der Antike bis in die Gegenwart, allerdings nicht in reiner Kontinuität, sondern auch in Traditionsbrüchen und Innovationen. Die Spur erlittener und reflektierter Schreckenserfahrung zieht sich durch Mythen- und Kultgeschichte, Religionsgemeinschaften, literarische und bildkünstlerische Aufbrüche und Bewegungen.

Gorgias von Leontinoi, Mitbegründer der antiken Rhetorik und Schöpfer einer eigenen Tragödientheorie hat als erster parallel zur Macht des Wortes den Schrecken als Wirkkraft der Macht des Bildes thematisiert. Nach Gorgias wird der Schrecken (phobos) als Affekt vom Schrecklichen (phoberotes) als realem Geschehnis hervorgerufen. Gorgias unterscheidet die Schreckensempfindung und -wahrnehmung von den tragischen Affekten. Zugleich grenzt er das Schreckliche als Techne von Zauberei und Magie ab. Der Schrecken ist die Wirkkraft (dynamis), die sich durch den Anblick mitteilt, vergleichbar dem Doppelcharakter des Pharmakon als Droge und Medikament. Der Schrecken stößt die Seele in Verwirrung und vertreibt die Gedanken. Er lässt sich nach Auffassung von Gorgias aber auch zur Abschreckung der Feinde und zur Einübung der Polisbürger in die von ihnen selbst gegebenen Gesetze instrumentalisieren. Zugleich entschärft Gorgias die Wirkung des Schreckens in seiner Tragödientheorie: die Entdeckung der Fiktionalität gewährt dem Zuschauer von Schreckensdarstellungen einen Distanzgewinn durch die Lust an der gestalteten Form. Gorgias hat nachdrücklich die mediale Abhängigkeit von Schreckensaffekten beschrieben. So betont er die Plötzlichkeit des Schreckens, die Macht der Bildlichkeit, die Ambivalenz der Schreckensaffekte, die Ausschaltung der Reflexion. Diese und weitere Aspekte werden an konkreten Beispielen erörtert (von der Figur der Klytaimnestra (Aischylos, Agamemnon) über die Schindung des Marsyas bis zu Senecas Thyest/Sara Kane’s Phaidra’s Love, Roland Schimmelpfennig Anthropolis, hier insbesondere Laios).

Die Entwicklungsschübe der modernen Medien im 20. und 21. Jahrhundert haben die Wechselbeziehungen zwischen den Künsten, den Medien, den Sinnesmodalitäten, den verbalen und nonverbalen Ausdrucks- und Zeichenprozessen verstärkt und erweitert. Nicht nur das traditionelle System der schönen Künste hat sich – von der klassischen Moderne bis zur Pop-Avantgarde – aufgelöst, auch die ästhetischen Wertungsphänomene haben sich verändert. Neben die „hellen“ Werte von Schönheit und Harmonie sind immer stärker die „dunklen“ Werte getreten. Vor dem Hintergrund der Ästhetik des Hässlichen und der Gothic-Tradition des Horrors hat sich in unterschiedlichen narrativen, zeigenden und ludischen Medien (vom Genrefilm über TV Quality-Serien bis zu Computerspielen) eine moderne Ästhetik des Schreckens etabliert. Diese geht in ihren Quellen bis auf die Antike zurück, deren Versionen viele historische Metamorphosen durchlaufen haben. In einer Reihe konkreter Modellfälle (u. a. den Filmen Clockwork Orange, Funny Games und American Psycho, den Quality-Serien Breaking Bad und True Detective, dem Computerspiel Heavy Rain u.a.m.) wird eine von der Antike bis zur Gegenwart reichende dramaturgische Übereinkunft erneut geprüft: Das Schreckliche kann nicht beredet, es muss gezeigt werden.

Modulabschluss: Hausarbeit; Teilnahmeschein: Protokoll

Examens- und Forschungskolloquium für Verfasser*innen von Masterarbeiten, Dissertationen, Habilitationen und wissenschaftlichen Publikationen. Der Rahmen des Kolloquiums wird außerdem zur Einladung von Gastvorträgen genutzt.

Der erste Termin des Kolloquiums ist Dienstag, der 15. Oktober 2024!!! Allte weiteren Termine werden im Semester bekanntgegeben.

In unserem Forschungsgebiet werden Medientechnologien nicht nur als Gebrauchsobjekte, sondern als materielle Bedingungen von Wahrnehmung, Wissen, Kommunikation und kulturellen Praktiken untersucht. In diesem Kurs lernen Sie anhand exemplarischer Lektüren Begriffe und Perspektiven kennen, die für so eine Analyse von Medientechnologien grundlegend sind. Einen Schwerpunkt bilden dabei Positionen der Technikphilosophie (Materialismus, Phänomenologie, Epistemologie, Ontologie der Technik), die in medienwissenschaftlicher Forschung eingesetzt oder problematisiert werden. Sie helfen nicht nur beim Hinterfragen naiver Technik- und Medienbegriffe, sondern stellen auch unser Arbeitswerkzeug bereit, wenn es darum geht, Medien als aktive, formgebende Strukturen in der Technik-, Kultur- oder Ideengeschichte zu denken.

Der Nachlass des 2011 verstorbenen Medienwissenschaftlers Friedrich Kittler stellt wegen der unterschiedlichen Medien, Formate und der großen Anzahl Herausforderungen an das Deutsche Literaturarchiv Marbach und an die Edition Gesammelter Werke im Merve Verlag. Merve stellt sich aktuell dieser Herausforderung durch die Erweiterung des Datenpräservations-Frameworks invenio (in Verwendung u.a. beim Bundesarchiv, beim Stanford Physics Information Retrieval System, beim CERN) um ein Research Data Managementsystem (RDM) zum Forschungsdatenmanagementsystem invenioRDM. Die Verwaltung des Materials erfolgt durch Media Assets. Im Projektseminar werden wir anhand von unveröffentlichtem Nachlassmaterial Kittlers diese Software-Lösungen kennen und nutzen lernen.  Das Material umfasst Audios, Transkriptionen und Faksimiles von Seminarvorbereitungen der dreiteiligen  Lehrveranstaltung "Über technische Voraussetzungen der Literatur um 1900" (1980--1983) und Schaltungen rund um Kittlers Synthesizer, den er zeitgleich gebaut hat. Lernziele dieses Seminars sind eine Beschäftigung mit der Theorie Kittlers und eine Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten des Forschungsdatenmanagementsystem invenioRDM. Mit den erworbenen Kompetenzen sollen aus dem Nachlassmaterial Media Assets erstellt und bearbeitet werden. 

Der kalifornische Medien- und Designtheoretiker Benjamin Bratton artikulierte bereits vor zehn Jahren die Feststellung, dass durch die Digitalisierungswellen der letzen Jahrzehnte eine planetarische Megastruktur entstanden sei, die er "The Stack" nannte. Die Vorlesung wird den Sinn, Aufbau und Zweck dieses gestapelten Maschinengefüges thematisieren und mit einem von Félix Guattari und Gilles Deleuze inspirieren Theorieprogramm erweitern. Ziel der Vorlesung ist erstens die Vermittlung einschlägiger Bausteine, um Prozesse der planetarischen Komputation medienwissenschaftlich einordnen zu können, zweitens die Darlegung und Situierung einiger wichtiger Kontexte der Archäologie und Geschichte des Digitalen und drittens die Diskussion, wie die Zukunft digitaler Medientechnologien aussehen wird, wenn wir nicht eingreifen und welche Theoriekomponenten für eine sinnvolle digitale Transformation wichtig wären.

Vorbereitende Lektüre: Digitalität tanzen! https://www.transcript-open.de/isbn/6626

Erwartet wird von allen Hörer:innen eine kurze schriftliche Rückmeldung (max. 250 Wörter) jeweils nach zwei Vorlesungen während des gesamten Semesters.