WiSe 2023/24

Dank ChatGPT steht das Thema der künstlichen Intelligenz seit Monaten im Zentrum gesellschaftlicher und kultureller Debatten. Damit erreichen Diskussionen eine breitere Öffentlichkeit, die im wissenschaftlichen Kontext schon seit Jahrzehnten geführt werden.

Das Seminar widmet sich seinem Thema aus zwei Perspektiven. Wir schauen in die Geschichte der philosophischen Auseinandersetzung mit der Idee künstlicher Intelligenz und diskutieren aktuelle philosophische Positionen, beispielsweise zu erkenntnistheoretischen und ethischen Fragen der Entwicklung sogenannter intelligenter Maschinen.

Short description: The aim of this seminar series is to introduce students to the techniques and methods necessary for fieldwork in ethno/transcultural musicology, ranging from remote tribes in Papua New Guinea all the way to urban settings in the Berlin nightclub scene. Conceptual, ethical, and methodological issues are discussed, and a substantial practical component is included.

In this course, we seek to bridge the gap between theoretical methodological approaches and practice-based research in the field by placing a focus on the experiential, tangible, and subjective dimensions of music ethnography. We emphasize on the dialogue between theory and practice of qualitative fieldwork research in contemporary settings, where all genres of music are created, performed, and consumed. Past projects include fieldwork reports on student orchestras, female composers, live electronic music, DIY music, the role of pop music in everyday life, and the relationship between spirituality and music. The course includes both theoretical seminars as well as workshops whose aim is to introduce students to issues related to observation, interview techniques, listening practices, social skills for conducting qualitative research, and analysis techniques of qualitative data. The general principles governing ethics in ethnomusicological research (e.g., consent, and the role of the researcher with the participants s/he studies) and audiovisual recordings are also presented.

At the end of the seminar series, students are expected to:

·         be aware of the main ethical and theoretical issues raised in fieldwork research in transcultural (ethno)musicology

·         be able to set up a fieldwork project in transcultural (ethno)musicology, using participant observation, interviews, and guided discussions

·         have a full grasp of qualitative data encoding and analysis

Assessment: Fieldwork project/essay (Hausarbeit in Englisch oder Deutsch). Kurssprache: Englisch.

Time slots for module delivery:

14 in-person seminars on Mondays, 12:00-14:00 throughout the semester (for the period between mid-October to mid-February), and 1 final “Blockseminar” on Saturday (10/2/2024), 10:00-14:00, which will include student project presentations and feedback.

Die kulturellen Aufbrüche der griechischen Antike sind aufs engste mit einer Medienrevolution verbunden,, die vom Übergang von der Kultur der Mündlichkeit zur Kultur der Schriftlichkeit ausgeht: Veränderung der literarischen Kommunikation durch den Büchermarkt, der Platons Schriftkritik hervorruft; Übergang vom lauten zum stillen Lesen als Kulturtechnik, die dem Theater neue Freiheiten gibt, da Texte nachgelesen werden können; die Signalfeuerkette als frühe Form des Nachrichtenfernverkehrs wird zum Werkzeug von Klytaimnestras Rache in Aischylos' Drama "Agamemnon".                 In der griechischen Medienrevolution vom klassischen 5. Jahrhundert v. Chr. bis zum späten Hellenismus werden erstmals bestimmte Medienprobleme artikuliert, die uns in der durch die Computerrevolution ausgelösten Folge medientechnologischer Sprunginnovationen (vom Internet/Social Web über die umfassende Digitalisierung bis zum Aufschwung der KI) in moderner Problemgestalt auch heute beschäftigen. Zwischen beiden Medienrevolutionen liegen historisch betrachtet Welten, doch es gibt wichtige Berührungspunkte. Ein solcher Berührungspunkt ist die Entdeckung der Fiktionalität, die sich von der gewöhnlichen Fiktion dadurch unterscheidet, dass sie keine Täuschungsabsicht verfolgt und daher auch als "gerechte Täuschung" (dikaios apathé) bezeichnet wird. Die Entdeckung der Fiktionalität ist die Folge des schwindenden Glaubens an die Mythen und schafft überhaupt erst ein ästhetisches Bewusstsein. Das revolutioniert das Theater ebenso wie die Bildkommunikation. Platon hat die Mimesis  als Darstellungsmodus der sinnlich-körperlichen Angleichung  ans Dargestellte polemisch ins Extrem getrieben. Wenn einer von den Göttern wie ein Maler, lässt er Sokrates zur Dialogfigur Kratylos sagen, "nicht nur deine Farbe und Gestalt nachbildete (...), sondern auch alles Innere ebenso machte wie das deinige, (...) dann auch Bewegung, Seele und Vernunft, wie dies alles bei dir ist, hineinlegte, und (...) alles wie du es hast noch einmal neben dir aufstellte; wären dies denn Kratylos und ein Bild des Kratylos, oder zwei Kratylos?" (Platon, Kratylos 432a). Euripides hat diese Konstellation in seiner "Helena" durchgespielt, um ein kritisches Medienbewusstsein der artifiziellen mimetischen Effekte zu erzeugen. Dieses Problem stiegert sich im heutigen Kontext in KI-Avataren zum Spiel mit der medientechnologisch herstellbaren Nichtunterscheidbarkeit von Fakt und Fake.

Performative Methoden haben seit einigen Jahren in den Geisteswissenschaften Konjunktur. Rekonstruktionen, Reenactments und Replikationen entgegnen dabei einer (auch funktionalen) Obsoleszenz historischer Materialien, Dinge und Apparate. Sie ermöglichen u.a. einen Zugang zu früheren Medientechnologien. Am Beispiel von Klangtechnologien kartografiert das Seminar verschiedene Ansätze „händischer“ Forschung, u.a. solche der (experimentellen) Medienarchäologie, Wissensgeschichte und Sound Studies. Neben einer theoretischen-Annäherung werden Methoden wie re-making, re-creating, re-working, reverse engineering, circuit bending usw. auch in praktischen Versuchen erprobt.

Medium Geld

Dienstags, 16-18 Uhr c.t.

Raum: Pergamonpalais - 0.09 / Georgenstraße 47

Dozent: Bernhard Vief

Kursbeschreibung: 

In seinem 1964 erschienenen Buch Understanding Media stellte der kanadische Medienwissenschaftler Marshall McLuhan fest:

„Keynes entdeckte die Dynamik des Geldes als Medium. Die eingehende Untersuchung dieses einen Mediums ist identisch mit dem Verfahren der gesamten Medienforschung.“ 

Dieses Zitat McLuhans soll den Anstoß geben, das Geld als Baustein in eine allgemeine Medientheorie sowie in den Prozess der Digitalisierung zu integrieren. Damit verbinden sich folgende Leitfragen:

1. Was ist Geld, und inwiefern ist es ein Medium?

Anhand verschiedener Erscheinungsformen des Geldes in Gegenwart und Geschichte soll eine wachsende Symbolisierung des Geldes vom Realwert zum reinen Informationswert nachgezeichnet werden. Beginnend mit Karl Marx‘ Formanalyse der Ware werden ökonomische Kategorien geklärt und in den Kontext einer medienwissenschaftlichen Begrifflichkeit gestellt: Ware/Wert/Informationswert, Transport/Austausch, (Wert-) Speicherung, Übertragung/Übersetzung, Kanal/Code.
Die Frage, wie Geld sinnvoll zu definieren ist, ist hochkomplex und wird uns das ganze Semester über begleiten. Außerökonomische Perspektiven sind z.B. Ansätze, die Geld aus dem Opferkult (Bernhard Laum) und Schuldbegriff (David Graeber) erklären. Bei Interesse können diese Ansätze in den Seminarplan aufgenommen werden.

2. Was ist Digitalisierung - vor dem Hintergrund der Bits als Elementar- und Universalzeichen?

Hier kommt ein Vordenker der Digitalisierung ins Spiel: Ferdinand de Saussure, Begründer der modernen Linguistik und „Vater des Strukturalismus“. Vor allem mit seiner formalen Auffassung von Sprache („Die Sprache ist eine Form und keine Substanz.“) und vom sprachlichen Wert als Element der Sprache nimmt Saussure vorweg, was wir heute als Bits (binary digits) bezeichnen. Die Impulse, die hier aus der Linguistik kommen, werden es erforderlich machen, den Formbegriff sowie den Begriff der so genannten „kleinsten Informationseinheit“ schärfer zu fassen. Es geht hier um einen relativen Wertbegriff im Gegensatz zu Karl Marx‘ objektiver Arbeitswertlehre.

3. Was ist digitales Geld, und wie sollte die Medienwissenschaft sich darauf einstellen?

Im Fokus steht wieder eine linguistische Fundierung, fußend auf Saussures Vergleich von Sprache und Geld. Dieser Vergleich wurde in der Rezeption Saussures zumeist als so genannte Wertmetapher interpretiert (Roland Barthes). Diesem Seminar liegt die Idee zugrunde, den Vergleich nicht als Metapher, sondern wörtlich zu nehmen. Unter dieser Maßgabe verschmelzen der Begriff der Sprache und der des Geldes zur Maschinensprache. Saussure liefert hier nebenbei die Grundlage für eine moderne Geldtheorie. Dieser zugegeben streitbare Blick auf Saussure rückt das digitale Geld in die Nähe eines formalen und intelligenten Sprachmodells, das wie Chat GPT mit Schriftkorpora zu operieren vermag. In diesen Zusammenhang sollen die Kryptowährungen,  der digitale Euro sowie der von China angekündigte digitale Yuan eingeordnet und – auch ethisch – bewertet werden.

Vorausgesetzt wird die Bereitschaft, sich auf verschiedene Wissensgebiete einzulassen. Neben Studierenden der Medienwissenschaft, für die dieses Theorieseminar konzipiert ist, sind auch Interessierte aus anderen Fachbereichen eingeladen. Basisautoren sind Karl Marx, Ferdinand de Saussure, John Maynard Keynes, Marshall McLuhan. Die Literaturangaben erfolgen im Seminarplan.

Dieses Projektseminar bietet Studierenden die Möglichkeit, die technologische Vermittlung sozialer Beziehungen durch Medien wie Smartphones, Game Engines oder A.I. im Rahmen einer praktischen Projektarbeit (Einzel- oder Gruppenarbeit) zu erkunden. Ausgehend von einem materialistischen Standpunkt wollen wir versuchen, Medien in Bewegung, am Ort ihres Eingriffs in den Alltagsraum und als Teil größerer technologisch-industrieller Gefüge zu untersuchen, und dabei die in ihnen installierten und eingeschriebenen (aber oft unsichtbaren) Macht- und Handlungsprotokolle, und die Art und Weise, wie sie unsere Erfahrung strukturieren, wieder ans Licht bringen. Eine studentische Projektarbeit soll, im Unterschied zur klassischen Hausarbeit, als Ausstellung, Videoessay, Infographik, Performance, Programmierung oder in anderen Formaten umgesetzt werden und bietet entsprechend großen kreativen Freiraum. Erforderlich ist die Bereitschaft unter der Woche regelmäßig neben den Besuch der Lehrveranstaltung selbstständig am Projekt zu arbeiten.